Bagaimana untuk memahami perspektif dalam seni

Perspektif adalah teknik seni untuk menciptakan ilusi tiga dimensi (kedalaman dan ruang) pada permukaan dua dimensi (datar). Perspektif adalah apa yang membuat lukisan seolah-olah mempunyai bentuk, jarak, dan kelihatan "nyata". Kaedah perspektif yang sama berlaku untuk semua subjek, sama ada landskap, pemandangan laut, masih hidup, adegan dalaman, potret, atau lukisan angka.

Perspektif dalam seni Barat sering dipanggil perspektif linear, dan dibangunkan pada awal abad ke-15. Sistem ini menggunakan garis lurus untuk merancang atau mencari tahu di mana perkara mesti pergi. (Fikirkan ia sebagai cahaya yang bergerak dalam garis lurus.) Artis Renaissance Leon Battista Alberti dan arkitek Filippo Brunelleschi dikreditkan dengan "penemuan" perspektif linear. Alberti menyatakan teorinya dalam bukunya "On Painting, " yang diterbitkan pada tahun 1435. Kami masih menggunakan sistem satu-lenyap Alberti hari ini!

Perspektif adalah mungkin aspek yang paling ditakuti untuk belajar cara cat. Kata "perspektif" semata-mata membuat banyak gegaran tangan. Tetapi ia bukan kaedah asas perspektif yang sukar, ia adalah penerapan peraturan yang konsisten untuk setiap sedikit lukisan yang sukar. Anda perlu mempunyai kesabaran untuk melihat perspektif seperti lukisan berlangsung, dan mengambil masa untuk memperbaikinya. Berita baik ialah perspektif pembelajaran seperti belajar bagaimana mencampurkan warna. Pada mulanya anda perlu memikirkannya sepanjang masa, tetapi dengan amalan ia menjadi semakin naluri.

Terdapat sedikit istilah yang digunakan dalam perspektif, dan jika anda cuba untuk mengambilnya sekaligus, ia boleh kelihatan hebat. Ambilnya dengan perlahan, satu langkah atau sebutan pada satu masa, dan selesaikan dengan istilah sebelum beralih ke seterusnya. Itulah cara anda menguasai perspektif.

Pandangan dalam Perspektif

Pandangan adalah titik (titik) dari mana anda, artis, melihat (melihat) tempat kejadian. Perspektif linear telah dihasilkan mengikut pandangan ini. Tidak ada pilihan pandangan yang betul atau salah, itu adalah keputusan pertama yang anda buat ketika mula merancang komposisi anda dan mencari perspektif.

Sudut pandangan normal adalah bagaimana seorang dewasa melihat dunia ketika berdiri. Apabila lukisan dalam gaya yang realistis, inilah sudut pandangan yang mungkin anda gunakan kerana ia adalah apa yang biasa kita lihat. Itu yang kelihatan paling nyata.

Pandangan yang rendah adalah apabila anda melihat adegan yang jauh lebih rendah daripada yang anda akan berdiri. Contohnya jika anda duduk di atas kerusi, telah menjiplak ke tumit anda atau, malah turun ke bawah, duduk di atas rumput. Sudah tentu, ia juga tahap dari mana kanak-kanak kecil melihat dunia.

Pandangan yang tinggi adalah apabila anda melihat ke bawah di tempat kejadian. Anda mungkin berada di tangga, naik bukit, di balkoni bangunan tinggi.

Kaedah perspektif tidak berubah antara sudut pandang biasa, rendah atau tinggi. Peraturan yang sama berlaku dalam semua kes. Perubahan apa yang anda lihat di tempat kejadian. Kaedah perspektif membantu kita mentafsir dan memahami apa yang kita lihat, dan membolehkan kita "mendapatkannya betul" dalam lukisan.

Tugasan Perspektif # 1: Menggunakan pensil atau pen dalam buku lakaran anda, lakukan sekurang-kurangnya dua sketsa lakaran kecil dari dua adegan yang berbeza dari kedua-dua berdiri dan sudut pandangan yang rendah. Mula dengan melukis garis bentuk kanvas anda, katakan segi empat tepat yang 2x1, kemudian letakkan garis utama dan bentuk adegan. Labelkan "sudut pandangan" lakaran kecil, supaya anda ingat mengapa anda melakukannya pada suatu masa nanti.

Talian Horizon dalam Perspektif

Garis cakrawala adalah istilah perspektif yang mengelirukan kerana apabila anda mendengarnya, anda cenderung untuk segera memikirkan "ufuk" yang kita lihat dalam alam semula jadi. Iaitu, ufuk seperti dalam garis di mana tanah atau laut memenuhi langit di kejauhan. Dalam lukisan, garis cakrawala mungkin ini jika anda melukis landskap, tetapi yang terbaik adalah mencabut kedua-dua. Sebaliknya, apabila anda mendengar "garis cakrawala, " anda mahu memikirkan "garis tahap mata."

Sekiranya anda melukis garis khayalan menyeberang adegan di paras mata anda, itulah garis cakrawala. Apabila anda menukar kedudukan, misalnya berjalan ke atas bukit, garis horizon bergerak dengan anda. Apabila anda melihat ke bawah atau ke atas, garis ufuk tidak bergerak kerana tahap kepala anda tidak bergerak.

Garis cakrawala adalah garis khayalan yang digunakan untuk membuat perspektif yang tepat dalam lukisan. Apa-apa pun di atas garis cakrawala merosot ke arahnya, dan apa-apa di bawah garis horizon melambai ke arahnya. Bergantung pada apa itu dan bagaimana kedudukannya, ini mungkin sangat jelas atau ia mungkin sangat sedikit. Sesuatu yang mengembara garis cakrawala akan meluncur ke atas dan ke bawah. Garis cakrawala adalah penting kerana perspektif lukisan dibina dari ini.

Tugasan Perspektif # 2: Luangkan sedikit masa mengamati bagaimana objek berada dalam hubungan dengan paras mata anda, sama ada mereka merayap ke atas atau ke bawah (atau selari dengannya). Duduk di tempat yang mempunyai banyak garis kuat, seperti bilik besar dengan banyak perabot dan rak. Gunakan satu jari sebagai garis cakrawala, dan jari di sisi lain untuk menilai sudut pelbagai objek berhubung dengan garis cakrawala.

Lenyap Lines dalam Perspektif

Garis lurus adalah garis khayalan yang digunakan untuk membuat perspektif yang tepat dalam sebuah lukisan. Mereka ditarik pada bahagian atas dan bawah mendatar objek, di sepanjang objek dan kemudian dilanjutkan sepanjang jalan ke garis ufuk. Misalnya di sebuah bangunan, akan ada garis lurus di sepanjang bahagian atas bumbung dan bahagian bawah dinding. Untuk tingkap, bahagian atas dan bawah bingkai.

Sekiranya objek itu berada di bawah garis horizon, garis lurusnya akan menjejakkan kaki ke garis ufuk. Sekiranya objek di atas, mereka merosot. Seluruh laluan lenyap berakhir di garis cakrawala. Dan lenyap garis dari tepi sejajar pada objek yang sama bertemu pada titik di garis ufuk.

Sama ada atau tidak objek telah lenyap garis bergantung kepada bagaimana kedudukannya berhubung dengan garis ufuk. Tepi objek selari dengan garis cakrawala tidak memiliki garis lenyap. (Kenapa sebab mereka tidak bergerak ke jarak dan tidak pernah berpotongan garis cakrawala.) Sebagai contoh, jika anda melihat terus ke rumah (sehingga anda melihat satu sisi sahaja), muka hadapan bangunan itu diletakkan selari dengan garis cakrawala (dan begitu juga tepinya). Anda boleh dengan mudah memeriksa jika ia selari dengan memegang jari di sepanjang bahagian bawah rumah dan yang lain di garis cakrawala (ketinggian mata).

Jangan stres jika semuanya kelihatan rumit dan mengelirukan. Membaca mengenai perspektif lebih sukar daripada melihatnya dan melakukannya. "Horizon line" dan "garis lenyap" adalah semua terminologi yang anda perlukan untuk melaksanakan perspektif satu titik dan perspektif dua mata. Anda sudah tahu perspektif satu titik; sementara anda mungkin tidak tahu itu yang dipanggil, anda akan mengenalinya apabila anda melihatnya …

Menggunakan Jam untuk Hakim Sudut Lelehan

Terdapat pelbagai kaedah untuk menghakimi sudut-sudut garisan lenyap. Yang berfungsi paling baik untuk saya ialah memvisualkannya sebagai jam tangan pada jam.

Saya melakukannya seperti ini: Tangan minit berfungsi sama ada garis cakrawala (kedudukannya pada pukul 9 atau 3) atau menegak (12 jam). Kemudian saya melihat garis lenyap, dan memikirkannya sebagai jam tangan pada jam. Saya kemudian membaca "masa", dan ingat ini kerana saya menandakan lukisan saya.

Oleh itu, dalam gambar itu, garis lurus pada tahap kaki akan muncul kira-kira lapan jam. Dan garis lenyap di atas kepala angka itu masuk kira-kira pukul sepuluh. (Foto adalah The Art Bin.)

Perspektif Satu Titik

Anda melihat perspektif satu titik ketika anda berdiri di sebuah stesen yang menatap trek kereta api yang sempit dan kemudian hilang di tempat di kejauhan. Sama dengan jalan pokok, atau jalan lurus yang panjang.

Dalam foto itu, sangat jelas bagaimana jalan tar sempit dan sempit kerana ia semakin jauh dan jauh lagi. Jika anda melihat dengan teliti, anda akan melihat bagaimana verges di sisi jalan melakukan perkara yang sama. Sama seperti tiang elektrik ke kiri dan garis putih dicat di tengah jalan.

Sekiranya anda melancarkan garisan larian sepanjang pinggir jalan, mereka bertemu di garis cakrawala, seperti yang ditunjukkan dalam foto merah. Itulah perspektif satu titik.

Hal-hal yang lebih jauh lebih kecil

Perkara-perkara yang lebih jauh dari kita kelihatan lebih kecil bukan wahyu, itu sesuatu yang kita lihat setiap hari. Foto-foto di sini menggambarkan apa yang kita maksudkan: ketinggian lelaki di eskalator tidak berubah, dia masih tinggi lima kaki apabila dia sampai ke puncak tangga. Dia hanya kelihatan lebih pendek kerana dia jauh dari tempat saya berdiri ketika saya mengambil gambar. (Ini langkah-langkah Waverley di Edinburgh, bagi sesiapa yang berminat).

Skala relatif tepat objek adalah sebahagian daripada ilusi yang kita buat ketika kita menerapkan aturan perspektif dalam komposisi. Kita boleh membuat rasa jarak dengan melukis perkara-perkara di latar belakang yang lebih kecil daripada mereka di latar depan. Namun, entah bagaimana, itu terlalu mudah untuk dilupakan dan kemudian anda tertanya-tanya mengapa lukisan tidak berfungsi!

Sekiranya anda mencipta dari imaginasi (bukannya pemerhatian) dan tidak pasti betapa besarnya untuk membuat objek, hakimkannya dengan apa lagi yang terdapat dalam bahagian lukisan itu. Sebagai contoh, jika anda mempunyai pokok dan anda mahu orang yang berdiri di sebelahnya, pokok itu mungkin akan menara di atas angka (kecuali jika ia adalah anak pokok, sudah tentu). Jika orang itu berdiri di sebelah kereta, mereka mungkin lebih tinggi jika mereka dewasa.